動畫可以這么這么做,你知道嗎?
發布時間:2020-01-11   瀏覽:51 views   調整大?。? 16px  14px  12px

隨著技術的逐漸發展,新型的動畫宣傳方式不斷出現,也出現越來越多的動畫制作者。這種制作的技術操作是需要日積月累的學習。一般來說,我們平時看到的比較優秀的動畫大片和動漫產業,都是利用這些技術進行呈現的,人們才可觀看到很多好看的視頻。但是今天黑魅就和大家詳細聊聊動畫的制作。

動畫的制作一般分為前、中、后三個時期。

(對于不同的動畫公司,動畫的創作過程和方法可能有所不同,但其基本規律是一致的。)

前期(整體設計階段)主要包括:劇本、故事版、攝影表。

中期(設計制作階段)包括:設計階段、動畫制作(二維動畫/三維動/定格動畫) 。

后期(產品輸出階段)包括:剪輯、特效、字幕、合成、印片、發行。

也就是說,如果你想獨立制作一部動畫,你需要完成以上所有的步驟!

劇本

任何影片生產的第一步都是創作劇本,但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。在這里最重的是用畫面表現視覺動作,由視覺創作激發人們的想象。

動畫劇本要求簡潔明了,人物形象鮮明突出。像宮崎駿定位自己的作品,只是“一個簡單的人說出簡單的故事”,迪士尼一再強調“生動的、有吸引力的中心人物”。

故事版

故事版是根據劇本,繪制出類似連環畫的故事草圖或者是分鏡頭繪圖,將劇本描述的動作表現出來,分為一系列圖片單位的鏡頭,由此構造出一部動畫片的整體結構。

分鏡頭把運動中的畫面,針對未來畫面的構思和設計(包括場景氣氛,角色表演,色彩光影,對白,音效 攝影處理)一一表現出來,并不需要把角色畫的很細致,只要能讓之后的工作人員看的懂就可以了。

攝影表

攝制表是導演編制整個影片制作的進度規劃表,以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

設計階段

設計在故事板的基礎上,確定背景、前景及道具的形式和形狀,完成場景環境和背景圖的設計、制作。(所以國內的很多美術主管和概念設計師是場景原畫師出身,百藝匯聚也設了場景原畫課程)對人物或其他角色進行造型設計,并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準頁,以供其他動畫人員參考。因為動作必須與音樂匹配,所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后,編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上,即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話,說話持續多久等。最后要把全部音響歷程(或稱音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表,供動畫人員參考。

動畫制作階段

設計階段完成后,交給動畫師們制作,這里又要分為二維、三維。無論三維還是二維,動畫師的職責都是要讓自己制作的畫面看著流暢并達到導演要求,人物或其他角色的運動看起來是真實可信的。

二維動畫制作公司最基本的都是要求扎實的美術基礎,對繪畫要求高。

作為影視三維動畫師,不需要會畫畫,甚至不需要會建模、特效、剪輯之類的。三維動畫師只需在對軟件的熟悉掌握和對運動規律的深刻理解的基礎上,利用Maya把別人制作好的模型,進行動作操作就可以了。

后期制作

后期制作一般來說分為素材的剪輯,特效的添加,轉場添加,字幕制作,渲染輸出這幾個階段。因為可能不牽扯到實拍的素材,所以一般都是指的合成與剪輯,音畫的對位,特效與字幕的添加,最后是渲染輸出成片。我們看到的《哪吒之魔童降世》,全片有80%用了特效。

至于團隊的分工,專人專責,一般不會讓一個擔任幾個崗位,比如動畫組的,設一個動畫組長,其余都是動畫師,拿到攝影表和角色就開始分工制作動畫。

動畫電影比TV劇動畫要求要高很多,像哪吒就做了五年,平??吹降奶煨芯鸥枋裁吹木驮赂?,周更,電影比TV劇嚴謹多了。

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